Большинство старейших театральных форм Индонезии напрямую связаны с местными литературными традициями (устными и письменными). Видный марионетка театры- Кукольный спектакль (деревянный стержень-кукольный спектакль) сунданцев и теневые куклы (кожаная кукольная игра теней) яванцев и Балийский - привлекают большую часть своих репертуар из местных версий Рамаяна а также Махабхарата . Эти сказки также являются исходным материалом для Wayang Wong (человеческий театр) Ява а также Бали , в котором используются актеры. Некоторый Кукольный спектакль спектакли, однако, также представляют мусульманские истории, называемые Менак .
какая из следующих аминокислот имеет алифатическую группу r?
В кукольных спектаклях рассказчик ( вдохновитель ) также является кукольником и главным художником спектакля. Чтобы оживить персонажей, вдохновитель использует множество вокальных качеств и стилей речи, от самых изысканных и лирических до самых грубых и грубых. разговорный . Вечер Кукольный спектакль или же теневые куклы неизбежно представляет собой смесь поэтической элегантности и низменного юмора. Выступления на яванском и сунданском языках обычно длятся всю ночь, начиная примерно с 8:00.вечераи заканчивается около рассвета. Балийские выступления обычно короче.
Драматурги, получившие образование в западных традициях, работали над расширением опыта индонезийцев в театре. В 1960-х компания Виллибрордуса Рендры сыграла важную роль в открытии потока новаторских, модернистских и противоречивых театральных представлений, которые в значительной степени основывались на западных образцах. Большая часть работы Рендры связана с приспособление для индонезийской публики произведения западных драматургов, таких как Софокл, Вильям Шекспир , Федерико Гарсиа Лорка, Бертольт Брехт и Сэмюэл Беккет.
Узнайте о культурном значении танцев на Бали. Обзор балийских танцев. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Майнц См. Все видео к этой статье
Некоторые театральные традиции включают танец до такой степени, что их обычно называют танцевальными драмами. Из этих традиций Wayang Wong а также Wayang Topeng (театр в масках) Явы и Бали, а также балийские пьесы, повествующие о ведьме Калонаранге, являются одними из самых известных. После обретения независимости индонезийские хореографы обучались в страны Академии исполнительских искусств хорошо разбираются в западном классическом балете и современном танце, а также в местных стилях. Следовательно, некоторые адаптировали местные танцевально-драматические произведения для современной публики. В балет , например, по сути, представляет собой обновленную форму традиционной танцевальной драмы, сочетающую в себе элементы местного театрального искусства. жанры (включая кукольный театр) с движениями, постановками и костюмами, заимствованными из современных стилей; на Яве форма связана с храмом Прамбанан.
Помимо своей решающей роли в танцевальных драмах, индонезийский танец служит многим разнообразный функции, от ритуальных до чисто развлекательных. Спектакли могут быть тонкими и стилизованными под женские придворные жанры так как на юге Целебеса и Шримпи в центральной Яве, изящные, но мужественные, как Seudati из Ачех и Канцет Лаки Кении восточной Борнео , или демонстративное, динамичный , и интерактивный, как балийский джанггер , который исполняется смешанной группой мужчин и женщин. Энергичный силат (боевые искусства) традиции, за которые Минангкабау западных Суматра и сунданский язык западной Явы известен, также воплощает элемент танца, поскольку они исполняются под определенный тип музыки и используют обычные движения и хореографию.
Канцет Лаки Мужчина Кения исполняет мужской сольный танец ( Канцет Лаки ), Лонг Сегар, Восточный Калимантан, Индонезия. Джини Горлински
Театр кукол, танцевальная драма и некоторые театральные представления без танцев на Яве и Бали обычно сопровождаются артистами. гамелан , металлический перкуссионный ансамбль, состоящий в основном из гонгов, металлофонов, ксилофонов и барабанов. Некоторые ансамбли также включают одну или несколько флейт, цитр, смычковых лютней и вокалистов. Когда присутствует, один или два барабан (барабаны) возглавляют ансамбль, давая подсказки и темп музыкантам, а также артикулирующий движения марионеток или танцоров. Певицы, на Яве называются Снизу , сядьте среди музыкантов и создайте настроение для разных частей повествования. Певцы-мужчины обычно образуют хор под названием геронг . В ночных представлениях Снизу обычно подшучивают над кукловодом во время комической паузы около полуночи; в это время аудитория также может запросить определенные музыкальные произведения.
Хотя исполнение металлического гамелан ансамбли Явы и Бали являются наиболее заметными на национальном и международном уровнях музыкальными традициями Индонезии, множество других традиций встречается по всему архипелагу. Хотя некоторые из этих традиций, например гамелан , основанные на гонге, другие сосредоточены на струнных инструментах, деревянных или бамбуковых духовых инструментах, барабанах, ксилофонах или других неметаллических ударных инструментах. Например, матрица родственных традиций щипковой лютни, наиболее известная под термином, похожим на sampé ’ или же флейта - простирается от Суматры через Калимантан до Челебеса. Жители Суматры тоба-батак известны своими настроенными барабанными ансамблями, гонданг . В восточном Калимантане танцевальная музыка на основе ксилофона является фаворитом среди Кении. сообщества .
Кения мальчики играют долг сердце (ксилофон) как часть свадебного торжества в Восточном Калимантане, Индон. Джини Горлински
Многие устоявшиеся музыкальные традиции Индонезии включают инструментальные и вокальные элементы из международных источников. В гамелан ансамбль, сопровождающий теневые куклы в представлении могут использоваться рожки для обозначения сцены битвы. Батаки на севере Суматры и амбонцы на Молуккские острова оба широко известны своим виртуозным вокалом, поэтому большую часть своего пения аккомпанируют на гитаре. Кронконг музыка, которая процветала в колониальную эпоху и сохранила свою популярность после обретения независимости, была продуктом слияние западноевропейской (особенно португальской) и индонезийской культур; в то время как гитара и другие западные струнные инструменты составлен ядро крон , манера игры на этих инструментах напоминала гамелан Музыка.
Современная индонезийская популярная музыка, потребляемая в основном (но не полностью) молодежью, произвела крон вещь из прошлого. Дангдут синтез индийской музыки из фильмов, разновидность суматранской малайской музыки, называемая Малайский оркестр (Малайский оркестр), крон , и европейско-американская популярная музыка была основана в 1970-х годах главным образом бывшим рок-н-ролльным музыкантом Ромой Ирамой. Этот стиль продолжал развиваться и получил широкое распространение не только в Индонезии, но и в других странах. Малайзия . Как разновидность развлекательной танцевальной музыки, дангдут оживляет городские пабы и различные сельские гуляния по всей стране.
Copyright © Все права защищены | asayamind.com