Марлон Брандо , в полном объеме Марлон Брандо-младший , (родился 3 апреля 1924 года, Омаха, Небраска, США - умер 1 июля 2004 года, Лос-Анджелес, Калифорния), американский киноактер и театральный актер, известный своим висцеральный , задумчивые характеристики. Брандо был самым знаменитым актером-методистом, и его невнятное бормотание означало его отказ от классической драматической подготовки. Его настоящая и страстная игра доказала, что он один из величайших актеров своего поколения.
Брандо, сын продавца и актрисы, вырос в Небраске. Калифорния , а также Иллинойс . После того, как он был исключен из Военной академии Шаттука в Фарибо, штат Миннесота, за неподчинение , он переехал в 1943 году в Нью-Йорк , где учился актерскому мастерству у Стеллы Адлер в Драматической мастерской. Дебютировал на сцене в 1944 году в роли Иисус Христос в Мастерской производства Герхарта Хауптмана Ханнеле , и в том же году он впервые появился на Бродвей в Я помню маму . После двухлетнего успешного прохождения этой пьесы Брандо появился в пьесе Максвелла Андерсона. Truckline Cafe , Джордж Бернард Шоу Candida , и Бена Хехта Рождение флага (весь 1946 год) и был признан критиками Нью-Йорка самым многообещающим актером Бродвея. В 1947 году он достиг сценической славы благодаря своей удивительно жестокой, эмоционально заряженной игре в роли Стэнли Ковальски в постановке Элиа Казана по пьесе Теннесси Уильямса. Трамвай под названием 'Желание' (1947).
Брандо дебютировал в кино в Мужчины (1950), очень реалистичное исследование инвалидов Вторая Мировая Война ветераны. Готовясь к своей роли, он месяц провел в палате больницы, страдающей параличом нижних конечностей. Он получил свой первый Академическая награда номинация за его выступление в Трамвай под названием 'Желание' (1951), Высоко оцененный экран Казани приспособление пьесы, и продолжал получать номинации за свои выступления в Да здравствует Сапата! (1952) и Юлий Цезарь (1953). Также с этого периода Дикий (1953), малобюджетный драма в котором он играл лидера банды мотоциклистов вне закона. Фильм стал одним из самых известных Брандо и послужил усиливать его иконоборческий образ. Он также содержит одну из самых цитируемых строк Брандо; когда его спрашивают, против чего он восстает, его персонаж отвечает: «Что он получил?»
Вивьен Ли и Марлон Брандо в Трамвай под названием 'Желание' Вивьен Ли и Марлон Брандо в Трамвай под названием 'Желание' (1951). 1951 г. Warner Brothers, Inc.; фотография из частной коллекции
Марлон Брандо и Жан Петерс в Да здравствует Сапата! Марлон Брандо и Жан Петерс в Да здравствует Сапата! (1952). 1952 г., Twentieth Century-Fox Film Corporation; фотография из частной коллекции
какова функция стебля у растения
сцена из Дикий Марлон Брандо (сидит в центре) в Дикий (1953), режиссер Ласло Бенедек. Columbia Pictures
Тонкое изображение Брандо профсоюзного маунтмена, дающего показания против своего бандитского босса в Казани. На набережной (1954) получил для него премию 'Оскар' за лучшую мужскую роль и прочно утвердил его как одного из Голливуд Актеры, которыми больше всего восхищаются. В 1954 году он также изобразил Наполеона Бонапарта в Желанный , а в 1955 году пел и танцевал в музыкальная комедия Парни и куклы . Он продолжил успех с такими фильмами, как Чайхана августовской луны (1956), Сайонара (1957; номинация на Оскар) и Молодые львы (1958). Однако в 1960-е годы его карьера пережила длительный период упадка. Он снялся в единственном фильме, который он когда-либо ставил, вестерне Одноглазые валеты (1961); теперь культовый фаворит, это было пресловутый в то время из-за чрезмерных затрат времени и денег Брандо. Роскошный римейк Мятеж на щедрости (1962) был еще одним дорогим провалом, и Брандо непокорный Поведение во время съемок добавило ему репутации проблемного и требовательного актера. Большинство его оставшихся фильмов 60-х годов, в том числе Чарли Чаплин Последний фильм, Графиня из Гонконга (1967), легко забываются.
Марлон Брандо и Пина Пеллисер в Одноглазые валеты Марлон Брандо и Пина Пеллисер в Одноглазые валеты (1961), режиссер Брандо. 1961 Paramount Pictures Corporation
Мятеж на щедрости Тарита и Марлон Брандо в Мятеж на щедрости (1962), режиссер Льюис Майлстоун. 1962 год: Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
Фрэнсис Форд Коппола С Крестный отец (1972) омолодили карьеру Брандо. Как босс организованной преступности Дон Вито Корлеоне, Брандо создал одного из самых запоминающихся - и наиболее имитируемых - киногероев всех времен. Его игра принесла ему еще одну лучшую мужскую роль. Оскар , но он отказался от награды в знак протеста против стереотипного изображения коренных американцев на протяжении всей истории кино. Брандо был дальше подтвержден как актер по его главной роли в Бернардо Бертолуччи Откровенно сексуально Последнее танго в Париже (1972; Последнее танго в Париже ). За оставшуюся часть десятилетия он появился только в пяти фильмах, включая отмеченные роли второго плана в Супермен (1978) и Апокалипсис настал (1979) - после чего он отступил на свой частный полинезийский атолл.
Марлон Брандо в Крестный отец Марлон Брандо в Крестный отец (1972). 1972 Paramount Pictures Corporation
Брандо снова появился на свет девять лет спустя, чтобы сыграть адвоката, выступающего против апартеида в Сухой белый сезон (1989) и получил свою восьмую номинацию на «Оскар» - свою первую номинацию за лучшую мужскую роль второго плана - за эту роль. Он снялся в шести фильмах в течение 1990-х годов, о чем свидетельствуют его выступления. Крестный отец персонаж в Первокурсник (1990) и его деликатным изображением стареющего психиатра в Дон Хуан ДеМарко (1995). Он также получил хорошие отзывы за роль коррумпированного тюремного надзирателя в комедии. Легкие деньги (1998), хотя широкого распространения фильм не получил. В 2001 году он снялся в триллере о грабежах. Результат (2001). Обширная коллекция личных аудиодневников Брандо, записанных на протяжении многих лет, легла в основу документального фильма. Слушай меня, Марлон (2015).
Брандо был чем-то вроде парадокса: он считается самым влиятельным актером своего поколения, но его открытое презрение для актерской профессии - как подробно описано в его автобиографии, Песни, которым научила меня моя мама (1994) - часто проявленный в виде сомнительного выбора и скучных выступлений. Тем не менее, он остается захватывающим представителем на экране с огромным эмоциональным диапазоном и бесконечным множеством навязчиво наблюдаемых идиосинкразий.
Copyright © Все права защищены | asayamind.com