Франсиско Гойя , в полном объеме Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес (родился 30 марта 1746 года, Фуэндетодос, Испания - умер 16 апреля 1828 года, Бордо, Франция), испанский художник, чьи картины, рисунки и гравюры отражали современные исторические потрясения и оказали влияние на выдающихся художников XIX и XX веков. Серия офортов Бедствия войны (1810–14) описывает ужасы наполеоновского вторжения. Его шедевры живописи включают Обнаженная Майя , Одетая майя (ок. 1800–05), и 3 мая 1808 года в Мадриде, или Казни (1814 г.).
Популярные вопросыФрансиско Гойя был одним из величайших художников и граверов конца 18 - начала 19 веков в Европе. Он считается одним из последних старых мастеров и одним из первых художников современности. Его работы отражали современные потрясения и оказали влияние на более поздних художников.
Среди самых известных картин Франсиско Гойи Обнаженная Майя , Одетая майя , Семья Карла IV , Третье мая 1808 года: казнь защитников Мадрида , а также Сатурн ест своих детей . Его офорты включали серии Los Caprichos и Бедствия войны .
Франсиско Гойя учился в Сарагоса , Испания, с Хосе Лусаном-и-Мартинесом и в Мадриде с придворным художником Франсиско Байеу. На него повлияли Джованни Баттиста Тьеполо, Антон Рафаэль Менгс и Диего Веласкес. Он признал трех мастеров: Веласкеса, Рембрандта ван Рейна и природы.
объясните разницу между скоростью и скоростью
Гойя начал учебу в Сарагоса с Хосе Лусаном-и-Мартинесом, местным художником, обучавшимся в Неаполе, а затем учеником в Мадриде придворного художника Франсиско Байё, на сестре которого он женился в 1773 году. Он уехал в Италию, чтобы продолжить учебу, и был в Риме в 1771 году. В том же году он вернулся в Сарагосу, где получил свой первый важный заказ на фрески в соборе, который он выполнял через определенные промежутки времени в течение следующих 10 лет. Эти и другие ранние религиозные картины, выполненные в Сарагосе, выполнены в стиле барокко-рококо, который тогда был распространен в Испании, и на них, в частности, оказал влияние великий венецианский художник Джованни Баттиста Тьеполо, который провел последние годы своей жизни в Мадриде (1762–70). куда его пригласили расписывать потолки в королевском дворце.
Франсиско Гойя: Художник Франсиско Байё Художник Франсиско Байё , холст, масло, Франсиско Гойя, 1795 г .; в Прадо, Мадрид. Scala / Art Resource, Нью-Йорк
Придворная карьера Гойи началась в 1775 году, когда он нарисовал первую из серии из более чем 60 карикатур (подготовительных картин), над которой работал до 1792 года, для Королевской фабрики гобеленов Санта-Барбары. Эти картины, изображающие сцены современной жизни, аристократических и популярных развлечений, были начаты под руководством немецкого художника Антона Рафаэля Менгса, великого представителя неоклассицизма, который после смерти Тьеполо стал бесспорным диктатором искусства при испанском дворе. В ранних карикатурах Гойи влияние декоративного стиля Тьеполо видоизменяется учением Менгса, в частности его настойчивым стремлением к простоте. Более поздние карикатуры отражают его растущую независимость от иностранных традиций и развитие индивидуального стиля, который начал проявляться благодаря его изучению картин придворного художника XVII века Диего Веласкеса в королевской коллекции, многие из которых он скопировал в гравюры (ок. 1778 г.). Позже он, как говорят, признал трех мастеров: Веласкеса, Рембрандта и, прежде всего, природы. Офорты Рембрандта, несомненно, послужили источником вдохновения для его более поздних рисунков и гравюр, а картины Веласкеса направили его к изучению природы и научили языку реализма.
Гончар ( Продавец керамики ) Гончар ( Продавец керамики ), гобелен, сотканный фабрикой Санта-Барбара по рисунку Франсиско Гойи, ок. 1794; в Национальном дворце в Мадриде. 3,75 × 2,60 метра. Scala / Art Resource, Нью-Йорк
какие фигуры в шахматах
В 1780 году Гойя был избран членом Королевской академии Сан-Фернандо в Мадриде. Христос на кресте , обычный состав в манере Менгса, но написана в натуралистическом стиле Веласкеса. Христос на кресте , который он, несомненно, знал. В 1785 году он был назначен заместителем директора по живописи Академии, а в следующем году живописцем короля Карла III. К этому десятилетию принадлежат его самые ранние известные портреты судебных чиновников и членов аристократия , которого он изобразил в традиционных позах 18-го века. Строгая элегантность фигур на портретах светских дам в полный рост, таких как Маркиза де Понтехос , а беглое рисование их тщательно продуманных костюмов также связывает их с придворными портретами Веласкеса и его изображением Карл III в роли Охотника основан непосредственно на королевских охотниках Веласкеса.
Смерть Карла III в 1788 году, за несколько месяцев до начала Французской революции, положила конец периоду сравнительного процветания и просвещения, в котором Гойя достиг зрелости. Правление реакции, политическая и социальная коррупция, последовавшая за этим при слабом и глупом Карле IV и его умной и беспринципной королеве Марии Луизе, закончились наполеоновским вторжением в Испанию. Именно под покровительством нового короля, который сразу поднял его до ранга придворного живописца, Гойя стал самым успешным и модным художником Испании; он был назначен директором Академии в 1795 году (но через два года ушел в отставку по состоянию здоровья) и первым придворным художником в 1799 году. Хотя он приветствовал официальные почести и мирский успех с нескрываемым энтузиазмом, оставленные им записи о своих покровителях и общество, в котором он жил, безжалостно проникает. После болезни 1792 года, которая навсегда оставила его глухим, его искусство начало приобретать новый характер, что дало свободное выражение наблюдениям его пытливого глаза и критического ума, а также недавно развившейся способности воображения. Во время выздоровления он нарисовал набор картин для кабинета, якобы представляющих национальные развлечения, которые он представил вице-протектору Академии с сопроводительным письмом (1794 г.), в котором говорилось, что мне удалось сделать наблюдения, для которых обычно нет возможности заказные работы, не дающие простора для фантазии и изобретательства. Набор был завершен Сумасшедший дом в 1794 году сцена, свидетелем которой стал Гойя в Сарагосе, написана широко, схематично, с эффектом преувеличенного реализма, граничащего с карикатура . Однако для своих более серьезных и серьезных сатир он теперь начал использовать более интимный средства рисования и гравюры. В Капризы , серия из 80 офортов, опубликованная в 1799 году, он подверг критике политические, социальные и религиозные злоупотребления, переняв популярные образы карикатуры, которые он обогатил весьма оригинальными изобретательскими качествами. Виртуозное использование Гойи недавно разработанной техники акватинты для тональных эффектов дает Капризы поразительной драматической живучести и делает их главным достижением в истории гравюры. Несмотря на завуалированный язык рисунков и подписей и заявление Гойи о том, что его темы основаны на экстравагантных и безумных вещах, общих для всего общества, они, вероятно, были признаны отсылками к известным людям и были изъяты из продажи через несколько дней. Однако через несколько месяцев Гойя стал первым придворным художником. Позже ему, по-видимому, угрожала инквизиция, и в 1803 году он представил пластины Капризы королю в обмен на пенсию своему сыну.
Франсиско Гойя: портрет Карл IV Карл IV , холст, масло Франсиско Гойя, ок. 1789; в музее Прадо, Мадрид. Archivo Iconografico, S.A./Corbis
Франсиско Гойя: Мануэль Осорио Манрике де Суньига (1784–92) Мануэль Осорио Манрике де Суньига (1784–92) , холст, масло, Франсиско Гойя, 1787–88; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Фотография сделана AlkaliSoaps. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Коллекция Жюля Баче, 1949 (49.7.41)
Франсиско Гойя: От какого зла он умрет? ( От чего он умрет? ) От какого зла он умрет? ( От чего он умрет? ), офорт и акватинта Франсиско Гойи из сериала Капризы , 1799. Национальная медицинская библиотека, Бетесда, Мэриленд.
В то время как незавершенные работы давали полный простор для наблюдений, фантазий и изобретений, в своих заказанных картинах Гойя продолжал использовать обычные формулы. Его украшение церкви Сан-Антонио-де-ла-Флорида в Мадриде (1798 г.) все еще соответствует традициям Тьеполо; но смелое, свободное исполнение и выразительный реализм популярных шрифтов, используемых для религиозных и светский цифры беспрецедентны. В его многочисленных портретах друзей и официальных лиц более широкая техника сочетается с новым акцентом на характеристике. Лица его натурщиков раскрывают его живую проницательность личности, что иногда ценится, особенно в его женских портретах, таких как портрет Донья Изабель де Порсель , но часто далеко не лестно, как на его королевских портретах. В группе Семья Карла IV Гойя, несмотря на свое положение придворного художника, изобразил уродство и пошлость главных фигур так ярко, что произвел эффект карикатуры.
что означает tcp / ip
Франсиско Гойя: Семья Карла IV Семья Карла IV , холст, масло, Франсиско Гойя, 1800; в Прадо, Мадрид. Архиварт / Алами
Франсиско Гойя: Г-жа Сабаса Гарсия Г-жа Сабаса Гарсия , холст, масло Франсиско Гойя, ок. 1806/11; в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия 71 × 58 см. Предоставлено Национальной художественной галереей, Вашингтон, округ Колумбия, коллекция Эндрю У. Меллона, 1937. 1. 88
Франсиско Гойя: Заклинание или же Ведьмы (Заклятие или Ведьмы) Заклинание или же Ведьмы (Заклятие или Ведьмы), холст, масло, Франсиско Гойя, 1797–98; в музее Лазаро Гальдиано, Мадрид. SCALA / Art Resource, Нью-Йорк
