Травление , метод изготовления отпечатков с металлической пластины, обычно из меди, на которой рисунок был вырезан кислотой. Медная пластина сначала покрывается кислотостойким веществом, называемым землей для травления, через которое рисунок протягивается острым инструментом. Земля обычно сложный пчелиного воска, битума и смолы. Затем пластина подвергается воздействию азотная кислота или голландская протрава, которая разъедает те участки пластины, которые не защищены землей, образуя узор из углубленных линий. Эти линии удерживают чернила, и когда пластина прикладывается к влажной бумаге, рисунок переносится на бумагу, создавая законченный отпечаток.
Рембрандт: Женщина со стрелой Женщина со стрелой , офорт Рембрандта, 1661 г .; в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия. 20,9 × 12,8 см. Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон. D.C., Коллекция Розенвальда, 1944. 2. 62
В разновидности травления, известной как акватинта, медная пластина подвергается воздействию кислоты через слой расплавленной гранулированной смолы, оставляя ровную поверхность с ямками, которая дает широкие области тона, когда зерна удаляются и пластина печатается. Офорт и акватинта часто сочетаются в гравюре путем последовательной обработки его пластины.
Практика изготовления отпечатков с вытравленных металлических пластин выросла из обычая гравирования рисунков на доспехах и была принята граверами как простой способ гравировки, процесс изготовления отпечатков с металлических пластин, вырезанных с помощью инструмента, называемого резцом. Первый датированный офорт был сделан в 1513 году швейцарским художником Урсом Графом, который печатал с железных пластин. В плодовитый Немецкий художник-график Альбрехт Дюрер сделал всего пять офортов. В своей «Пушке» (1518 г.) он попытался подражать формальному, заранее продуманному качеству гравюр, обнаружив, что спонтанность и плавность линий гравюры еще не ценились в Северной Европе. Однако итальянский художник XVI века Пармиджанино создавал офорты легкими, изящными мазками, которые демонстрируют его полное понимание техники. Во Франции художник-гравер Жак Калло использовал гравюру в качестве вспомогательного средства для гравюры в своей серии «Военные горести» (1633). Он не только надрезал металл, рисуя по земле, но и укрепил линии резцом гравера после того, как пластина подверглась воздействию кислоты.
Первым и, возможно, величайшим мастером чистого травления был Рембрандт (1606–69). Он отказался от всяких связей с гравюрой и создал более 300 офортов с непревзойденной виртуозностью, используя свободу присущий в среде, чтобы передать свет, воздух и пространство. Венецианские художники 18 века Джованни Баттиста Тьеполо и Каналетто также использовал травление для захвата атмосферных эффектов, а римский гравер и археолог Джамбаттиста Пиранези использовал гравировку, чтобы служить своей фантазии в своей серии Carceri ( c. 1745), группа внутренних видов мрачных воображаемых тюрем. Более ужасающей была серия «Los desastres de la guerra» (1810–14) испанского художника Франсиско де Гойи. В отличие от большинства других его гравюр, «Десастры Гойи» были выполнены в основном офортом с небольшим количеством акватинты.
В конце 18 - начале 19 веков офорт на мягком грунте или Вернис Моу стал актуальным. Эта техника включает рисование карандашом на листе бумаги, помещенном на медную пластину, покрытую чрезвычайно мягкой липкой землей. Повсюду, где проходит карандаш, земля прилипает к бумаге, оставляя открытыми широкие мягкие линии на металле. Пластина подвергается воздействию кислоты и при печати дает результаты, аналогичные рисунку карандашом или мелом. В первую очередь это была репродуктивная техника, но ее использовали английские художники 18-го века Томас Гейнсборо, Джон Селл Котман и Томас Гиртин для создания оригинальных дизайнов, в основном пейзажей. В конце 19 века Эдгар Дега , Камиль Писсарро и Мэри Кассат использовали тогдашние умирающий техника для художественных целей, и их работа способствовала возрождению в 20 веке.
Офорт продолжал использоваться большинством художников на протяжении 19 века, а в 20 веке эту технику с новым энтузиазмом переняли несколько выдающихся художников. Главный из них - Пабло Пикассо, который первым сделал офорт средством для своих кубистских идей и впоследствии использовал чистоту линий этой техники в свой классический период. Анри Матисс, Марк Шагал , Жорж Руо, Жоан Миро , Стэнли Хейтер и Дэвид Хокни также проделали очень важную работу в этой среде.
Copyright © Все права защищены | asayamind.com