Дюк Эллингтон , по имени Эдвард Кеннеди Эллингтон , (родился 29 апреля 1899 г., Вашингтон, ОКРУГ КОЛУМБИЯ. , США - умер 24 мая 1974 г. Нью-Йорк , Нью-Йорк), американский пианист, величайший джазовый композитор и руководитель оркестра своего времени. Один из основоположников джаза биг-бэндов, Эллингтон руководил своей группой более полувека, сочинил тысячи партитур и создал одно из самых характерных ансамблевых звуков во всей западной музыке.
Герцог Эллингтон вырос в Вашингтон. , в обеспеченной семье среднего класса, которая поощряла его интерес к изящным искусствам. Он начал учиться строить планы В возрасте семи лет изучал искусство в старших классах школы и получил (но не принял) стипендию Института Пратта. Профессионально заниматься музыкой начал в 17 лет.
Пользуясь опытом большого ансамбля, в который входили несколько выдающихся джазовых исполнителей, Дюк Эллингтон отошел от условностей озвучивания музыкальных групп. Используя новые гармонии, чтобы смешивать индивидуальные звуки своих музыкантов и освещать тонкие настроения с оригинальными комбинациями инструментов, он создал одно из самых характерных ансамблевых звуков западной музыки.
Часто сотрудничая со своим давним партнером по композиторству и аранжировке Билли Стрейхорном, Дюк Эллингтон отвечал за классические джазовые биг-бэнды, такие как Take the 'A' Train (автор Strayhorn), Mood Indigo, Echoes of Harlem, Concerto for Cootie, Cotton Tail, и Ko-Ko, а также популярные песни, такие как Sophisticated Lady и Prelude to a Kiss.
Дюк Эллингтон был величайшим джазовым композитором и руководителем оркестра своего времени. Один из основоположников биг-бенд-джаза, он руководил своим оркестром более 50 лет и сочинил тысячи партитур. Его дар мелодии и владение звуковыми текстурами, ритмами и композиционными формами воплотились в музыкальную массу, не имеющую аналогов в истории джаза.
за какое государство играют патриоты
Откройте для себя жизнь и творчество герцога Эллингтона. Вопросы и ответы о герцоге Эллингтоне. Британская энциклопедия, Inc. Смотрите все видео для этой статьи
Эллингтон вырос в обеспеченной семье среднего класса в Вашингтоне, округ Колумбия.Его семья поощряла его интерес к изящным искусствам, и он начал учиться игре на фортепиано в семь лет. Он увлекся изучением искусства во время учебы в средней школе, и он был награжден, но не принял стипендию Института Пратта в Бруклине, Нью-Йорк. Вдохновленный исполнителями рэгтайма, он начал профессионально выступать в 17 лет.
Эллингтон впервые сыграл в Нью-Йорке в 1923 году. Позже в том же году он переехал туда и в ночных клубах Бродвея возглавил секстет, который со временем превратился в ансамбль из 10 человек. Необычные блюзовые мелодии; резкие, вокализированные звуки его трубачей Баббера Майли (которая пользовалась поршневым [ва-ва] немым); и звучность самобытного тромбониста Джо (Хитрый Сэм) Нантона (который играл приглушенные звуки рычания) - все это повлияло на ранний стиль джунглей Эллингтона, что видно в таких шедеврах, как East St. Louis Toodle-oo (1926) и Black and Tan Fantasy (1927). ).
Первоначальная группа Дюка Эллингтона из 14 человек В оригинальную группу из 14 человек входили такие музыканты, как корнетист Рекс Стюарт, тромбонист Лоуренс Браун, баритон-саксофонист Гарри Карни и альт-саксофонист Джонни Ходжес. Нара Архивы / Shutterstock.com
Длительное проживание в Хлопковый клуб в Гарлеме (1927–32, 1937–38) побудили Эллингтона расширить свой состав до 14 музыкантов и расширить свой состав. Он выбрал своих музыкантов за их выразительную индивидуальность, и несколько участников его ансамбля, в том числе трубач Кути Уильямс (который заменил Майли), корнетист Рекс Стюарт, тромбонист Лоуренс Браун, баритон-саксофонист Гарри Карни, альт-саксофонист Джонни Ходжес и кларнетист Барни Бигард, были сами важные джазовые исполнители. (Самым популярным из них был Ходжес, который рендерил баллады с полным сливочным тоном и длинными портаменто.) С этими исключительными музыкантами, которые оставались с ним на протяжении 1930-х годов, Эллингтон сделал сотни записей, снялся в фильмах и на радио, и гастролировал по Европе в 1933 и 1939 годах.
Опыт этого ансамбля позволил Эллингтону отойти от условностей подсчета баллов по разделам. Вместо этого он использовал новые гармонии, чтобы смешать индивидуальные звуки своих музыкантов, и подчеркнул конгруэнтный секции и гибкий ансамбль, в котором использовался полный звук басового ключа Карни. Он освещенный тонкие настроения с оригинальными сочетаниями инструментов; среди самых известных примеров - Mood Indigo в его настройке 1930 года для приглушенной трубы, немьютированного тромбона и низко регистрового кларнета. В 1931 году Эллингтон начал создавать расширенные произведения, в том числе такие произведения, как Креольская рапсодия, Воспоминание в темпе, а также Уменьшение в синем / Crescendo в синем. Он написал серию произведений, чтобы подчеркнуть особые таланты своих солистов. Уильямс, например, продемонстрировал свою универсальность в знаменитых миниатюрных концертах Эллингтона «Эхо Гарлема» и «Концерт для Кути». Некоторые номера Эллингтона, в частности «Караван» и «Пердидо» тромбониста Хуана Тисола, были написаны вручную или полностью составлены сайдменами. Мало кто из солистов Эллингтона, несмотря на их важность для истории джаза, играл так же эффективно в других контекстах; Казалось, что никто другой не мог сравниться с вдохновением, которое Эллингтон дал своим чутким мастерским настройкам.
Пик карьеры Эллингтона пришелся на начало 1940-х годов, когда он написал несколько шедевров, в том числе упомянутый выше Концерт для Кути, его быстрые экспонаты Cotton Tail и Ko-Ko, а также уникально структурированные сжатые панорамы Main Stem и Harlem. Air Shaft - в котором последовательно звучат солисты. разнообразный ансамбль цветов. Разнообразие и изобретательность этих произведений, задуманных для трехминутных записей с 78 оборотами в минуту, необычайны, равно как и их уникальные формы, которые варьируются от логически плавных экспозиций до сопоставления линии и настроения. Тенор-саксофонист Бен Вебстер и басист Джимми Блэнтон, оба известные джазовые исполнители, были с этим классическим оркестром Эллингтона. К тому времени Билли Стрейхорн, композитор песни Take the ‘A’ Train, ставшей основной для группы, стал партнером Эллингтона по аранжировке музыки.
Не ограничиваясь джазом нововведение Эллингтон также написал такие замечательные популярные песни, как Sophisticated Lady, Rocks in My Bed и Satin Doll; в других песнях, таких как «Больше не приближайся», «Прелюдия к поцелую», «Одиночество» и «Я позволю песне уйти из моего сердца», он совершал большие интервальные прыжки, что стало торговой маркой Эллингтона. Некоторые из этих хитов были представлены Айви Андерсон, вокалисткой группы в 1930-х годах.
В эти годы Эллингтон был заинтригован возможностями сочинения джаза в классических формах. Его музыкальная сюита Черный, коричневый и бежевый (1943), изображение афроамериканской истории, было первым в серии составленных им сюит, обычно состоящих из частей, связанных тематикой. За ним последовали, среди прочего, Либерийский люкс (1947); Барабан - женщина (1956), созданный для телепродукции; Такой сладкий гром (1957), впечатления от Вильям Шекспир Сцены и персонажи; перекомпонованная, реорганизованная версия Щелкунчик (1960; по Петру Чайковскому); Люкс Дальний Восток (1964); а также Люкс 'Того Брава' (1971). Симфонический Рапсодия негритянской жизни легла в основу короткометражного фильма Симфония в черном (1935), в котором также звучит голос Билли Холидей (в титрах). Эллингтон написал музыку к фильму Асфальтовые джунгли (1950) и Анатомия убийства (1959) и сочинены для балета и театра, в том числе в разгар Американское движение за гражданские права , шоу Мои люди (1964), празднование афроамериканец жизнь. За последнее десятилетие он написал три произведения духовной музыки: В начале Бог (1965), Второй духовный концерт (1968), и Третий духовный концерт (1973).
Хотя композиционные интересы и амбиции Эллингтона менялись за десятилетия, его мелодические, гармонические и ритмические характеристики по большей части закрепились к концу 1930-х годов, когда он был звездой эпохи свинга. Рваные, восьмые мелодии и аритмы бибоп мало повлияло на него, хотя иногда он записывался с музыкантами, которые не были участниками группы - не только с другими светилами эпохи свинга, такими как Луи Армстронг, Элла Фицджеральд и Коулман Хокинс, но и с более поздними боп-музыкантами. Джон Колтрейн и Чарльз Мингус. Стилистические качества Эллингтона разделял Стрейхорн, который все чаще участвовал в сочинении и оркестровке музыки для группы Эллингтона. В 1939–67 Стрейхорн сотрудничал настолько тесно с Эллингтоном, что исследователи джаза никогда не смогут определить, насколько одаренный депутат повлиял на него или даже сочинил его произведения.
Группа Эллингтона часто гастролировала по Европе после Вторая Мировая Война ; он также играл в Азии (1963–64, 1970), Западной Африке (1966), Южной Америке (1968) и Австралии (1970) и часто гастролировал по Северной Америке. Несмотря на этот изнурительный график, некоторые музыканты Эллингтона оставались с ним на десятилетия; Карни, например, был участником группы 47 лет. По большей части более поздние замены соответствуют ролям, созданным их выдающимися предшественниками; после 1950 года, например, находящийся под влиянием Вебстера Пол Гонсалвес исполнял сольную партию тенор-саксофона в группе, созданную Вебстером. Были некоторые исключения из этого обобщения, такие как скрипач-трубач Рэй Нэнс и высококлассный специалист по трубам Кэт Андерсон.
сколько людей погибло от черной чумы
Не последним из музыкантов группы был сам Эллингтон, пианист, чей стиль зародился в рэгтайме и степ-фортепьяно. идиома Джеймса П. Джонсона и Уилли Льва Смита. Он адаптировал свой стиль для оркестровых целей, аккомпанируя ему яркими гармоничными цветами и, особенно в более поздние годы, предлагая свинговые соло с угловатыми мелодиями. Элегантный мужчина, Эллингтон сохранял царственные манеры, руководя группой и очаровывая публику своим учтивым юмором. Его карьера охватила более полувека - большую часть задокументированной истории джаза. Он продолжал руководить группой незадолго до своей смерти в 1974 году.
Дюк Эллингтон Дюк Эллингтон. Изображения AP
Ощущение музыкальной драмы Эллингтона, особые таланты его исполнителей и широкий диапазон его настроений были действительно редкостью. Его дар мелодии и владение звуковыми текстурами, ритмами и композиционными формами превратили его часто тонкие, часто сложные восприятия в музыкальную совокупность, не имеющую себе равных в истории джаза. Чарльз Айвз, пожалуй, единственный его соперник за звание величайшего американского композитора. Автобиография Эллингтона, Музыка - моя любовница, был опубликован в 1973 году.
Copyright © Все права защищены | asayamind.com